Split CD : Architect – Sonic Area – Hologram_ « We Are The Alchemists »


architect · sonic area · hologram_. we are the alchemists. cd

ant-zen act335 / audiotrauma trauma028


01. steaming the lab
02. spark the coil
03. flying books in the desert
04. solaris splendor
05. primordial soup,
06. opening the matter
07. find the light
08. talking with birds
09. a small glimpse into eternity
10. the black stone
11. solve et coagula
12. the great voyager

all music written and produced by daniel myer, arnaud coëffic (aka arco trauma) ; martin delisle. recorded in leipzig, strasbourg and tours. mastered by arco trauma at kawati studio, strasbourg. all pictures by fabien delisle. graphic postproduction and layout by stefan alt.

upc 821272216223,

release date: 25.09.2015

released in collaboration with audiotrauma. www.audiotrauma.org

‘listen, listen again, separate, join and then, beyond silence, beyond sight, beyond shadows, beyond nights, open the matter and also, break the egg of the ego, more than gold, more than pride, still amazed like a child, in every noise, in every beat, we all are the alchemists’alchemy is an influential tradition whose practitioners have, from antiquity, claimed it to be the precursor to profound powers. these powers can transform physical energies, but besides that, a true alchemist also has the ability to perceive the world’s essence behind its superficial appearance, and it is his challenge to use this ability for showing untaught and open-minded persons what is beyond the daily grind. three prominent and significant projects decided to discharge these powers by bundling their distinct creativity into the fascinating collaboration ‘we are the alchemists’. the title is well-considered and it conveys a certain meaning: we all could be the alchemists if we really want to. gold is all around us and it’s inside everything – let’s release our hidden capacity to stay amazed. each band’s characteristics and strengths realize their full potential in this amalgam: architect (daniel myer), sonic area (arnaud coëffic aka arco trauma) and hologram_ (martin delisle) splice a propellant multitude of powerful grooves, impulsive sequencer
lines, atmospheric soundscapes, experimental synth layers and abstract bits and pieces while adding uncommon melodies and detached piano dots. an amplitude of styles between technoid breakbeats, idm, downtempo, modern classical and ambient merge into an ambitious work of contemporary electronica suitable for both listening and dancing – truly an alchemistic hybrid fusing three individuals into one.

architect websites: www.architect-music.com & www.facebook.com/architectband
architect full discography: www.discogs.com/artist/6471-architect
sonic area website: www.arcotrauma.com
sonic area full discography: www.discogs.com/artist/203126-sonic-area
hologram_ website: www.facebook.com/abstracthologram
hologram_ full discography: www.discogs.com/artist/3766568-hologram_
ant-zen. audio & visual arts · p.o. box 1257 · 93135 lappersdorf · germany
info@ant-zen.com · www.ant-zen.com · www.mailorder.ant-zen.com · www.facebook.com/antzen.official

Chrysalide – New Album « This album sounds pretty visionary! » (side-line)

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Chrysalide – Personal Evolution (CD Album – Dependent) OCT 2014

Genre/Influences: Industrial-electro & cross-over.


« Content: The French Chrysalide trio strikes back with a new album released by Dependent. The sound of Chrysalide always has been rather complex and hard to describe. The band from Strasbourg claims to produce ‘21th Century Industrial Music’. It’s an interesting definition, which for sure reveals one of their most noticeable influences: industrial music!

The debut part of “Personal Evolution” directly reveals an impressive production work revealing a powerful and overwhelming sound. The global sound production gives you a real vertiginous impression like the resonating sound in a cathedral! Musically Chrysalide mixes complex electro-industrial arrangements with some kind of bombast. The shadow of Skinny Puppy still traces through the work of this band, but I also have to mention the electro-industrial and distorted style of Dive plus cold sequences reminding me of The Klinik and even a kind of industrial-punkish touch à la Suicide. A few sequences also remind me of early Frontline Assembly, but in the end Chrysalide meticulously assembled all their influences to get a very own industrial-inspired sound.

Complexity doesn’t always match with accessibility and that’s probably why Chrysalide will only appeal to lovers of well-crafted and intelligent music. This production is not carried by monotonous verse – chorus patterns, but seems to focus on a kind of anarchistic sound production. The tracks have been composed by a real arsenal of sounds featuring several guitar (samples) like sounds. I can’t say that the first tracks are a bit hesitant, but the 2nd part of “Personal Evolution” definitely reveals the best cuts. “It Gets In the Blood”’ makes things really interesting. This is the kind of song that will appeal to all Skinny Puppy fans. There’s a great twist between all different sound input and a kind of tormenting atmosphere recovering this piece. The track “All demons” is one of the absolute pearls featured on the album. It sounds a bit like The Klinik meeting Skinny Puppy, but mainly symbolizes the high-tech industrial sound dimension of this opus. The last part of the album reveals other essential cuts, which sometimes feature a kind of vintage electro-industrial sound (cf. “Beside The Impossible”). “Substance Over Style” is another noticeable track for its outstanding sound treatments while here again you get the feeling it’s really hard to define Chrysalide’s sound. A last essential item about this work consists of the vocals’ production. There’s a huge diversity in the vocal lines, which sometimes are truly enraged, sometimes half sung – half spoken and sometimes a bit more into a soft approach revealing a delicious French accent.

Notice by the way that this album is also available as a DCD featuring a disc with previously unreleased tracks and mainly remixes.

Conclusion: “Personal Evolution” reveals a noticeable evolution in sound and global production. This is not the most accessible release, but definitely one I highly recommend for industrial lovers in search of something different. This album sounds pretty visionary!

Best songs: “All Demons”, “It Gets In The Blood”, “Substance Over Style”, “Keep Calm”, “Beside The Impossible”.

Rate: (DP: 8½)DP. « 

Band: www.noize-guerilla.org / www.facebook.com/chrysalide.audiotrauma

Label: www.dependent.de / www.facebook.com/dependent.records

Nils Frahm – Sonic Area remix (« Said And Done »)

« I really like your music Nils. Especially this song. I really enjoyed to work on this remix/tribute. »

Today Nils Frahm works as an accomplished composer and producer from his Berlin-based Durton Studio. His unconventional approach to an age-old instrument, played contemplatively and intimately, has won him many fans around the world. For a musician this early in his career, Frahm displays an incredibly developed sense of control and restraint in his work, catching the ear of many fans.

As the recognition continues to grow for his previous solo piano works ‘Wintermusik’ (2009) and ‘The Bells’ (2009), 2011 saw the release of his critically acclaimed record ‘Felt’. The album was followed by the solo synthesiser EP ‘Juno’ and ‘Screws’ (2012) – a birthday gift to his fans he recorded while recovering from a thumb injury. Nils released his follow up to Juno titled ‘Juno Reworked’ (2013) with guest reworks by Luke Abbott and Clark.

Now Nils returns with his new album ‘Spaces’ expressing Frahm’s love for experimentation and answering the call from his fans for a record that truly reflects what they have witnessed during his concerts.


youtube link : www.youtube.com/watch?v=4qoY0kmuw…;feature=youtu.be

« Madness & Miracles » chronique (Nov 2013)



« A bien des égards, Arnaud Coëffic a.k.a. Arco Trauma est un « personnage ».
La notion de « personnage » est d’ailleurs au centre de son processus créatif, comme nous allons le voir un peu plus bas ; mais j’aimerais d’abord revenir brièvement sur ses précédentes productions. En effet, l’EP dont je vous parle aujourd’hui vient s’ajouter à une œuvre particulièrement complète, qui ne cesse de s’étoffer depuis 1997.

Avec Explore (2007), Arco surprenait déjà par la variété et la richesses de ses différents morceaux. Le titre d’ouverture « Que les larmes me viennent » évoquait le meilleur du Dark Hip-hop atmosphérique façon Dälek alors qu’un morceau comme « les caresses du serpent » développait une trame plus expérimentale aux sonorités ethniques.

Mais cette agréable hétérogénéité n’empêchait pas l’album d’être parfaitement cohérent dans son ensemble, et il subsistait après écoute, comme son titre le laissait supposer, la sensation d’avoir accompli un véritable voyage sonore.

A coté de ça, Arco multipliait les prestations scéniques remarqués, en concert ou dans des festivals, enchantant les auditeurs. J’ai moi-même connu un moment bouleversant avec son morceau « Nous n’avons pas d’autres choix » qui encore aujourd’hui me fait « venir les larmes » tant il incarne tout ce que j’ai toujours aimé, et que je ne cesserais d’aimer dans cette musique. Les vagues de sons qu’envoie Arco en live sont tétanisantes, violentes et elles sont à l’image de la puissance d’Audiotrauma, le label co-fondé avec Syco Trauma.

Plus qu’un virage, c’est plutôt une lente métamorphose que le projet va subir alors peu à peu. Au travers des lives et de l’album Phénomédia avec Punish Yourself (2010) et de son récent Music for ghost (2012), musicalement, Sonic Area se fait moins expérimental mais va vers une théatralisation de ses ambiances .

A l’image de cette dernière, on retrouve l’idée de personnage dans ses lives récent, où il incarne une forme de chimérique incarnation cauchemardesque (si, si) masquée qui vient littéralement faire corps avec les sons qui accompagnent son sinistre ballet.

Fort de ces expériences visuelles et sonores, Arco revient aujourd’hui, donc peu de temps après, avec cet EP nommé Madness and Miracles.
A l’image de la richesse de son parcours, cette nouvelle oeuvre propose quatres titres complètement differents, quatre ambiances uniques dont je vais vous parler un peu.

La plage d’ouverture, « The Moonlight Express », épouse complètement l’idée de « mise en scène », les sons se dessinent au cœur d’une fresque progressive particulièrement cinématographique. Une tension palpable en émane, entrecoupée d’accalmies du plus bel effet. On imaginerait presque ce morceau composé par un Hans Zimmer « Audiotraumatisé » tant le tout fait furieusement penser à la mémorable bande original de The Dark Knight. Je ne serais pas étonné de retrouver ce premier morceau en introduction d’un futur concert.

Le second morceau est pour le moins surprenant. On trouve ici un savant mélange de percussions tribales et d’ambiances ethniques sur fond d’implacables rythmiques, qui évoquent autant Twinkle (à quand un nouvel album, bordel !) que le This Morn’ Omina de la belle époque Le Serpent Blanc – Le Serpent Rouge. On retrouve la dimension épique du précédent morceau, la puissance du synth-lead venant gorger ce « Sacrifice for Sun» d’une essence mélodique formidable, emportant l’auditeur dans un rituel « substance » jouissif. Pour le coup, ce morceau en est, du coup, beaucoup trop court ; même si il est préférable de terminer sur une bonne frustration que sur une mauvaise lassitude, on aimerait que l’expérience se prolonge un peu.

« The Abandoned Nautilus » tranche à nouveau complètement avec ce qui précède en délaissant rythmiques et épiques élancés au profit d’une plage « ambient » qui embarque l’auditeur dans un voyage vers les profondeurs aquatiques. Si l’on suit les thématiques de Sonic Area et que l’on tend l’oreille, ce morceau évoque plus à mon sens le claustrophique « Bioshock », œuvre vidéoludique marquante qui présentait une cité « distopique » en ruine, au fin fond des mers, que le film de Richard Fleischer (encore que la vision chimérique et effrayante du Nautilus dans ce dernier rejoindrait le thème de « l’apparition » que l’on retrouve dans le précédent album).

Le voyage est donc encore une fois au cœur du sujet ici, mais qu’en est-il du dernier morceau ?

Depuis que j’écoute les productions Audiotrauma (cela commence à faire un petit bout de temps, mine de rien) j’ai une exigence à chaque parution.
Il me faut, sur chacun de leurs albums, au moins un morceau qui se présente comme le traumatisme auditif (dans le bon sens du terme) justifiant l’appellation du label.

Des morceaux dans la veine de « Nous n’avons pas d’autres choix » ou encore de l’incroyable « Once more unto the breach dear friends » présent sur Music for Ghosts.

« Sirens in the sky » est de cette trempe là.

Il est ce genre de « trip » sonore qui grille les neurones et aromatise l’esprit, un vrai « fix de son », qui ne péchera, encore une fois, que par sa courte durée.

Que l’on connaisse ou pas Sonic Area, on a toutes les raisons de se pencher sur cet EP. Le Néophyte y découvrira une très bonne synthèse de l’oeuvre d’Arco, variée et riche, démontrant très clairement toutes les possibilités de ce projet, là où le fan invétéré retrouvera avec plaisir les ambiances qui lui sont chères, les puissantes envolées lyriques et les thématiques profondes de ce grand musicien. »

par Ferdinand Legendre

madness & miracles EP is available here : http://jfxlab.net/